约翰·伯格有句名言：“观察先于言语，正是观察确立了我们在周围世界的地位”。所有的画家，都应该首先是一个观察家，其次才用作品说话。在意大利文艺复兴时期，莱昂纳多·达·芬奇是一名卓著拔群的艺术家，也是人类历史上绝无仅有的全才，他对生命真相和人类生活都有着深刻的洞见，为后世留下了许多不朽的作品，其中以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等最为世人所知。
不过，达·芬奇流传后世的油画作品其实很少，据说合计不超过20来幅，但留下来的素描作品却有数百张。在他这些素描作品中，人们发现，大约有11幅作品主要描绘了一种动物，那就是当今人类社会既随处可见却又充满神秘的宠物物种：猫。
《猫的姿态》达?芬奇素描草稿
这在欧洲古典时期并不常见；虽说在此期间，也有不少绘画作品中出现了猫的身影，但大多数时候，它们都是藏在某个不起眼的角落里，很少成为主角。但在达·芬奇的笔下，它们有的成为了作品主题，有的则向画面主旨靠拢，呈现了不同情绪状态和身体姿态，或打滚或蹲伏，或舐洗或熟睡，或扭斗或沉思，姿态万千，颇有意趣。达芬奇曾说：“即使最小的猫咪，也是一件杰作。”很显然，他曾十分兴致盎然地直接观察过并用画笔呈现猫的行为和世界。
在达·芬奇众多有关猫的作品中，《圣母与猫》其实只是一幅素描草稿，但它却被广为熟知。画中圣母怀里抱着耶稣，而耶稣则双手搂着一只猫，这取材自一个传说：“耶稣诞生时，一只猫也分娩了。”于是，猫和圣母、耶稣同框了，圣母慈爱地看着耶稣，而耶稣的眼神则略显焦虑，因为显然猫正在试图挣脱他的怀抱。在这里，达·芬奇忠实地记录着他的观察所得，即人们越是费劲地试图驯服怀里的猫，越是只能得到一只使劲扭逃的猫。这点“猫性”，即使是耶稣也不能幸免。
《圣母与猫》达?芬奇素描草稿
然而，达·芬奇始终没有为我们留下一幅有关猫的油画作品，包括《圣母与猫》的主题。据传达·芬奇有着许多艺术家共有的通病，那就是严重的拖延症，他的创作灵感常常天马行空，稍纵即逝，因此也很容易“翻篇”，多少前期激情初创的作品草稿，很快被他抛诸脑后，最终都没有落地成为油画作品。这是他作为艺术家的性情，但也注定成为后世无尽的遗憾。
我们知道，猫是不受摆布的，难以想象你能控制一只猫咪保持固定的姿势，任由你拍摄、描摹。对待猫，命令总是无效的，或者说，当你对它充满设想时，它下一秒的动作总是令人出其不意，这种多变、出离、难测，是这么具有魅惑力，又是多么令人欲罢不能。某种程度而言，这种所谓的多变、出离、难测，与艺术家的灵感特征，也有一种高度的契合。
但在1938年，在米兰的达·芬奇作品展上，竟然展出了一幅所谓达·芬奇的油画作品《圣母与猫》，在当时艺术界引起不小的轰动。相传这幅油画为一名意大利的贵族所收藏，他们家族拥有它已经很多年了，但这幅油画在展出结束后很快就销声匿迹，人们对于它是否真是达·芬奇遗作依旧引以为迷。直到1990年，一位名叫切萨雷·图比诺的意大利画家才在弥留之迹亲口承认，是他自己创作了这幅油画，只是假借达·芬奇的遗作之名，报复墨索里尼禁止自己作品展出的行为。
切萨雷?图比诺假冒达?芬奇《圣母与猫》木版油画
在这件赝品中，年幼的耶稣双手拖起猫咪，圣母的左手护着耶稣，右手则抚摸着猫的后背和颈部，猫的一只前爪搭在耶稣的小臂上，眼睛则审慎盯着面前的这个人类幼崽。
莱昂纳多·达·芬作为“文世复兴时期最完美的代表”，他的思想超出他所处的时代，他曾写道“如果你真像自己所描述的那样，是动物之王，或者说你是他们当中最伟大的野兽之王，那么，为什么你不帮助它们呢！”要知道在十五世纪将人类称为动物——即使是最伟大的动物，这种言论也令人瞠目结舌。在晚年，他还写下一条备忘录，提醒自已要“撰写一部单独的论著也描述四足动物的运动，包括人类——人类在婴儿期也是用四肢爬行的。”这是他的物种观。
也许正是基于这种卓尔不群的进步观点，才能使他不厌其烦地观察、捕捉人们日常生活中普通平常的猫咪的情绪、仪态和行为，虽说留下的大多只是素描草稿，但也为后世留下了一份关于猫的意趣和温暖。
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