林乐伦书画作品。
池畔初月 林下清风
——读林乐伦书画
文/周燕
意境，这两字用在特定的艺术范畴，含义该是：看山是山，看山不是山，看山还是山吧？
毕竟，它是属于感观的一种悟性。
立冬刚过。11月11日，几个朋友相约一起去看了“林下书画美术作品展”。清一色溜溜的小品，在含蓄深沉的灰色背景墙上，凸显诗歌的短句式特色——意犹未尽。一种“林下”的特色。诗人寒枝对林下的画作评论为：淡逸、古雅、简约、缓慢。窃深以为然。
说到林下，圈内没有人不识。50岁，举办个展主题是《人在中途》，这次60岁的个展主题是《无问西东》。有人说，林下的书法和绘画，既有民间工匠的朴实和率真，又有文人画的文气和情趣。他作画不用宣纸，不用单色，不用重复色彩。简单到了极致，画面呈现的却反而变得饱满丰盈。
古龙说：“最好的酒，样子都是最简单的。”其实，最好的文字，最好的人品，最好的生活，都是简单的好。就像他笔下的江湖人物，好看的人物未必就是英雄，长得简单不好看的未必就不是英雄。林下的画就很贴切这样的一种语调，把生活中的小确幸和零散，用心攒串起来，再回放呈现。那些被他用寥寥几笔线条勾勒的小画，虚虚实实，看似无奇，却又不可捉摸。简洁的线条，淡雅的色彩，将他置身所处之地，以他独特的古风、朴实、唯美的笔画描绘出来。风格拙雅，自成一派，是众多“美人”中有辨识度的高级脸。
在夏天，林下的故事里必有一抹山青，一杳水渺，色彩必须是浅灰与翠绿。背景空灵的留白是浅灰，一条略微弯曲的丝瓜是翠绿，一根剥了葱皮的葱叶是翠绿，一处藕塘残缺的荷叶是翠绿，一簇张牙舞爪的仙人掌是翠绿……夏天其实都是翠绿，似乎什么也没做，就好像这样平平淡淡地过去了。至少画面给人平静，恬远，悠然的意境，没有浓墨重彩的喧哗。就在你感觉快要静得睡着了，然后，你发现了那些意外。
那条丝瓜上的一只灰褐色的螳螂，香葱旁的紫色洋葱，绿荷叶上娇红的莲花，仙人掌头顶举着的嫩黄的花，还有几只扑腾的小蜜蜂。就是这些。
一虚一实，一动一静，重新把你唤回。没关系，秋天要来了。
对于画家来说，秋季不亚于春季的斑斓和浪漫。能表现秋季色彩的场面很多，残荷、枯枝、遥山、淡烟……我曾见过克劳德·莫奈的《圣阿得列斯花园阳台》，画面是勒阿弗尔宽阔的海域，航行的船只，海风轻拂的旗帜，临海的花园。一双男女在阳台上交谈，看不清女人的表情，只能感受温馨和浪漫。有种渴望走近的欲望，但却只能留下剪影。像这种古典的浪漫气息落于笔端，有诗的明快，细腻和温婉，如果掌握不当，会让人觉得寡淡无味。而林下的作品，常常像诗人在情难自禁地写诗，他与他笔下的画一样的淡逸，一样的孤傲，甚至又有一些俏皮的慵懒。如果你感到某个细节，或者某根线条再也无法去雕琢，那么这就是极致。
残荷。枯枝。蓼花。山峦。
古意被他缜密的融入画中，汉和晋流传至今的瓦当、碑刻等，在绘画中被“传承”到金文的铸造、砖刻的烧制、碑文的篆刻。在他的世界里，寥寥几笔，便勾勒出禅宗的意境。“莲心即佛心”，色彩还是一如既往的灰白底色，黝黑的长颈花瓶，深褐的莲蓬籽，墨绿的莲蓬头，安静地插在瓶中，似前朝遗老在角落里悲叹，执意而没落。画面干净、利落，没有多余笔墨。长歌尽，空寂寥，含泪刀，归于尘。
江风拂过山峦，三棵苍凉的枯树静默地矗立在岸旁。“西江图”中，江水是没有着墨的，但是你知道，那就是江。你仿佛可以听到，江对面山坡下，几幢房舍里咿咿呀呀的人语，那些人间烟火气有太多的相似。而纵然有万里江山可供泼墨挥毫，各山有各景，但在林下的笔墨中，也只肯取其中的一座。毕竟，你倾其所有，也不可能画尽世上所有。“凡事不可太着相，太着相，反而偏离事物的真相。”
江南的小情小调可以这样画，那么西北的苍凉呢？如果说前面的那些日常生活的细碎，民俗、风土、雅物，同是一个系列的故事，都是短诗小令，那么西部的苍凉该换上武侠小说的风了。他转换得严密且完整。
《西藏记忆》相对来说，水墨重彩了不少。深褐、浅灰、淡棕，仍然是他一贯的风格。造型变异而夸张，布局简洁，但空间丰满，画外音缭绕，有厚重的韵味。线条的疏与密，曲与直，虚与实尽在画中，形成强烈的感官冲击。低对比度的暗色调，使整个画面显得微醺又迷离。
而这组画面精确地说，留白不多，感受到萧瑟寂寥迎面而来。慢慢的变成寂静的石头，寂静的山坡，寂静的树木，寂静的幡旗。
变成寂静的看画的你。
书画真能有这样的力量。
一种物质的。一种精神的。
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