在学习书法的过程中，我们经常会听到这样一个名词——主笔。无论是书法老师，还是古代名家，无不都在强调主笔的重要性。
就像文学作品讲究详略得当，摄影作品有主体和陪衬一样，书法作为一门艺术，同样有着主次之分。
有了主笔，才能在一个字中体现不同笔画的不同特点；有了主笔，才能让一个字承载所有笔画的重量；有了主笔，才能让一个字更有层次感。
所谓的主笔，就是一个字中最主要的笔画，它是一个字的灵魂所在，是最为突出的闪光点，把主笔写好，不仅能在书法的领域更上一层，还能在整幅作品中起到画龙点睛的作用。
那么如何去找到一个字中的主笔呢？
主笔是一个字的关键
从笔法上去寻找
笔法是书法的基础，也是将笔画呈现在纸上的一种技巧，既然是技巧，自然有着它的规律所在，这些规律不仅可以让我们更好地掌握笔法，还可以从这种规律中去寻找主笔。
笔法上讲起行转收，提按顿挫，不同的笔画有着不同的笔法，一个字的主笔，就是将这些笔法技巧着重体现的笔画。
一般用笔浑厚、舒展的笔画，大多都是这个字的主笔，并且在笔法技巧上也会将提按顿挫等运用到极致。
主笔让结字更有层次感
从结字上去寻找
结字简单来说就是笔画之间的呼应和搭配关系，所以在熟练地掌握了结字之后，主笔也就显而易见了。
与主笔相相对的是余笔，所以与余笔所呼应的即为主笔，主笔是一个字中的关键所在，它所体现的是这个字所想表达的一切。
笔画多的字，以主笔为核心，紧凑且规律地分布在主笔周围；笔画少的字，主笔统领全字，使整个字既不分散，也不紧凑，处于一个「中」的平衡。
主笔不是一成不变的
从章法上去寻找
章法是整幅作品的宏观统筹，如果在一幅作品有相同的两个字，那么这两个字的主笔也会根据章法上的布局有所改变。
主笔并不是一成不变的，而是会根据不同的情景做出变化的。
书法不是印刷体，它是能活灵活现地展现出汉字之美的艺术，主笔也是如此。
如果十分强硬地把每个类型的字的主笔都划分好，那样写出来的并不能称之为书法，只能是写字。
王羲之《圣教序》
刘熙载在《艺概书概》中曾经说过：
画山者必有主峰，为诸峰所拱向；作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此一笔。”
有了主次，才能有对比，有了对比，一个字才能更加的鲜明灵动。
当然不是说在一个字中只有主笔是好的，其余的都是差的，而是用一个最好的，将其余所有好的展现的更具体。
我们在学习书法中找到主笔只是其次，写好主笔才是关键所在，就算知晓了所有汉字中的主笔，但是却写了一手烂字，依旧是竹篮打水一场空。
主笔，并不是光从理论上就能完全搞清楚的，而是需要从无数的临摹学习中去探索去发现的。
很多人临写米芾的字帖，掌握不好米芾笔势多变的技巧。
因为笔势多变，你找不到规律。一会一个样，天真而活泼。
米芾的思路太跳跃，你只有在后面望尘莫及。
很多人学习米芾的笔势，从他的八面理论入手。
但这个理论也是模模糊糊，好似懂了，但又好似没有懂。
模糊的根本就是你很难操作。不知道从哪下手。
米芾说，书至隶兴，大篆古法大坏矣。篆籀各随字形大小，故知百物之状，活动圆备，各各自足，隶乃始有展促之势，而三代法亡矣。
米芾的意思是，书法到了隶书阶段，古法已经没有了。
篆籀字形有百种形态，活泼多样。
从这段话中知道，米芾笔势多变的源头在篆籀。
篆籀字形何止八面，在米芾看来有百变之多。
同样提出苦练篆籀的还有王羲之。王羲之让他的儿子王献之也苦练篆籀。
我认为目的和米芾一样，都是为了临摹篆籀体态多变的字形。
从而为后期变换笔势打下基础。
这一点我们王献之的书法也体会到了这一点，确实如米芾一样，笔势变化出神入化。
两大书法家都如此重视篆籀，这不应该是一个巧合。
看到这，我们知道了，与其苦心钻研无从下手的八面理论，不如像米芾一样去临写篆籀。
临的多了，不知不觉自己的字，也会自带八面。这样写出八面是不是更简单？
米芾自己悟出八面的技巧，却对外人谎称刷字。这一点确实不够实在。
结束语：
书贵自然天真。自然天真其实就是多变。
米芾说书法从隶书开始失去古法，这个古法就是自然天真。
所以你要找回书法自然天真多变的状态。
就只能从篆籀找了，甚至还要早，比如六国古文，甲骨文之类的。
书法的天真只有在古文中找到，伪装的书法天真是没有美感的。
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